lunes, 28 de marzo de 2016

SUPERVIVENCIA - VIE 21 hs


Alterar la respiración, agudizar la percepción, ejecutar coreografías inverosímiles, catalogar gestos involuntarios, identificarse como organismo en desequilibrio permanente, son algunas provocaciones desplegadas en una danza repleta de vibraciones y signos.
¿Dónde está almacenada la información en un cuerpo? ¿Qué elecciones revela la aparición de un gesto? ¿Y qué experiencias –biológicas, colectivas, cognitivas, afectivas, políticas, contextuales, culturales, futuristas-­ podemos leer en él?
Agradecimientos
Katie Trigg, Juan Pablo Cámara, Fábrica Escénica, El Ocaso de la Causa, Isabella Moretti por ser parte del proceso.

Este proyecto recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - PRODANZA
Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Danza, Artes Escénicas, Danza - Teatro, Improvisación, Performance [^]
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: https://www.facebook.com/pages/espacio-callej%c3%b3n/608409215915095
Entrada: $ 140,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 15/04/2016 

sábado, 12 de marzo de 2016

ENTONCES BAILEMOS - SAB 23 hs


La traducción literal de to fall in love sería algo así como "caer en amor". Y a eso se arriesgan los personajes de estas historias en las que el sexo y el amor tienen un estrecho vínculo con el dolor y la violencia. A caer en amor como si fuera una trampa o un accidente. Como caer en desgracia o caer preso. Como caer en cama. O simplemente caer.
Nominada al Premio ACE "Mejor Espectáculo Teatro Alternativo"
Nominada al Premio ACE y Trinidad Guevara "Mejor Diseño de Coreografía"
Ganadora de la Fiesta de la Ciudad de Buenos Aires
Seleccionada para representar a Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro 2014
Seleccionada programación Oficial Teatro Solís, Montevideo 2014
Participó en el Festival Rafaela 2014
Participó en el Festival Argentino 2014 , Santa Fe
Participó en el Festival de Internacional de Dramaturgia, Lima, Perú 2015
Participó en el GIRART, Córdoba 2015
Seleccionada programación Festival Latinoamericano de Teatro (CLT) Santiago de Chile 2016

Ficha técnico artística
Dramaturgia:
Martín Flores Cárdenas
Actúan:
Florencia BergalloLaura López MoyanoMarcelo MininnoJavier PedersoliJulián Rodríguez Rona
Diseño de vestuario:
Marina Apollonio
Diseño de escenografía:
Alicia Leloutre
Diseño de luces:
Matías Sendón
Música:
Julián Rodríguez Rona
Fotografía:
Ezequiel Rohr
Diseño gráfico:
Gabriel Alomar
Asistencia De Ensayos:
Laura Eiranova
Asistente de producción:
Karmen López Franco
Producción ejecutiva:
Gabriel CabreraValeria Casielles
Diseño de coreografia:
Manuel Attwell
Dirección:
Martín Flores Cárdenas

Web: https://www.facebook.com/pages/entonces-bailemos/965218646842616?ref=hl
E-Mail contacto: valeriacasielles@hotmail.com
E-Mail reservas: Click para editar
Teléfono reservas: 4862-1167
Link venta online: http://www.alternativateatral.com/obra29293-entonces-bailemos
Permitir opinar: True
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos [^]
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-1167
Web: https://www.facebook.com/pages/espacio-callej%c3%b3n/608409215915095
Entrada: $ 180,00 / $ 120,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 09/04/2016 

LA WAGNER - SAB 21 hs


“La fórmula de Wagner es la de un drama que no se basa en acciones, sino en reacciones. Sus personajes sólo son sujetos respecto al sentimiento; respecto a la acción, siempre son objetos.” Bryan Magee,Aspectos de Wagner
En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito. Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias. Nos fascina poner a rodar juntos estos dos universos, donde la provocación entrará en contacto con lo sublime, lo irreverente con lo consagrado.
Algunas opiniones sobre La Wagner:
“Entre la glorificación del cuerpo desnudo y su represión, el bailarín y coreógrafo delineó el relato de su nueva puesta La Wagner, la cual hace alusión al erotismo y la pornografía, a lo banal y lo sublime, a lo irreverente y lo consagrado.” Cecilia Hopkins, DIARIO PÁGINA 12

“Una vez más, la experimentación y la transgresión se imponen en la creación del músico y coreógrafo Pablo Rotemberg. En esta oportunidad, su universo se cruza con el de Richard Wagner en una obra que atrapa y desconcierta a la vez. El juego es intenso. La energía se lleva a límites casi extremos. Las acciones en el espacio se multiplican, por momentos, a un ritmo frenético.” Carlos Pacheco, DIARIO LA NACIÓN

“La producción numerosa del coreógrafo, músico y escritor, Pablo Rotemberg, parece hincar el diente con furia sobre los tabúes de la sociedad contemporánea y todo su culto a las apariencias, la corrección política, la manía por la información sin comunicación. Hinca el diente, destroza, y muestra descaradamente -con sarcasmo, porque la solemnidad no conmueve a nadie- la imagen sucia de la sociedad.” Ale Cosin, EN MODO CRÍTICA

“Wagner, Richard. El inmenso compositor alemán cae desde su altar con un artículo femenino que lo trans-forma. Aquel creador de grandes obras y teorías polémicas que otros usaron para justificar racismos y sonorizar genocidios es utilizado hoy por Pablo Rotemberg para hablarnos de la violencia. Aquí y ahora. Cuesta entender que La Wagner tiene poética, pero no metáforas. No hay más misterio que eso que está a la vista y nos interpela.” Claudia Acuña, REVISTA MU

“Más guerreras que suaves doncellas, las valquirias de La Wagner desmontan estereotipos de lo femenino, construyen secuencias cuyos hilos conductores son la violencia y el erotismo, unidos o separados. En la tradición de la danza contemporánea, con un despliegue físico imponente, las cuatro intérpretes juegan las secuencias en solos, dúos, tríos o cuartetos, hacen de hombres o mujeres, agresoras o agredidas, dominantes o pasivas, borronean los contornos de los estándares de género. La forma coreográfica estiliza la violencia, pero no mitiga la perturbación que provoca en el espectador. Está claro que La Wagner no es la obra de arte del futuro que imaginaba el compositor alemán; es una obra del presente en la que punza, renovado y persistente, el pasado.” Marcelo Pitrola, REVISTA OTRA PARTE

“La anatomía humana exigida al límite sobre un escenario es la estética exclusiva del dramaturgo Pablo Rotemberg, su sello propio. No por que haya sido el único que puso y pone a alguien (hombre o mujer) en bolas bajo las luces escénicas. La cuestión que lo distingue, que lo eleva por sobre el resto de los creadores, que lo vuelve inaccesible en su pedestal, es el cómo. Sí, Rotemberg es único, como lo son cada una de sus apuestas." Ailín Bullentini, AGENCIA NAN

La Wagner es una coproducción de El Cultural San Martín. Subsidios de Prodanza y el Instituto Nacional del Teatro (INT).

FRANCOTIRADORES - VIE 23 hs


En toda sociedad se desarrollan técnicas destinadas a fijar la cadena flotante de significados, con el fin de combatir el terror producido por los signos inciertos: una de esas técnicas consiste precisamente en el mensaje lingüístico.
Roland Barthes.
Esta investigación persigue la disrupción, la imposibilidad, lo dañado y lo disfuncional. Lo incierto es potencia. Pero la misma disrupción tiende a la cristalización, al intento de significar.
¿Cómo generar una experiencia escénica que atente contra los mecanismos de interpretación? ¿Cómo evitar que el atentado se vuelva norma? El cuerpo del intérprete es sometido a una nueva experiencia: el desafuero, la pérdida constante del control.
Entendemos pérdida y descarte como sedimento, como capas de conocimiento que se depositan en los cuerpos y en la mente.
A lo largo de nuestra investigación pudimos reconocer un territorio. Nos estábamos moviendo dentro de algo, otro tipo de limite, otro tipo de estructura. Una organización que propicia la autonomía de los intérpretes, buscando su poder, su deseo y sus impulsos. El desorden como una manifestación de humanidad, de vitalidad y libertad.
En la escena una jugada imposible, cada elemento imaginado como un hueco, como una amenaza, como unos Francotiradores que se apuntan entre sí.


APOYOS:

Este Proyecto recibió Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Francotiradores es una coproducción de la Casona Iluminada.
Francotiradores fue creada bajo una Residencia de investigación coordinando por el Área Danza de Centro Cultural de la Cooperación.
Francotiradores recibió el apoyo del Teatro del Perro como espacio investigación y desarrollo escénico. 
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Danza, Adultos [^]
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: https://www.facebook.com/pages/espacio-callej%c3%b3n/608409215915095
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 29/04/2016 

YO NO DUERMO LA SIESTA - MIE 21 hs


Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba.Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro.Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. Una historia de amor atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.
Obra ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente.
Mención Honorífica de El Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2012